Il 13 giugno 2016 t-space presenta Exhibition of the year 2016, una mostra collettiva di Lorenzo Kamerlengo, Alessandro Moroni e Luca Loreti a cura di Alberta Romano.
Exhibition of the year 2016 è una mostra che nasce e si evolve a partire da un articolo pubblicato il 22 febbraio 2016 dal Loki Design Studio di Montréal.
Pantone, la nota azienda multinazionale americana che si occupa di colori e di servizi grafici, opera annualmente la scelta di un colore dell’anno, con lo scopo di carpire mode e necessità. Per il 2016 la scelta è ricaduta su una combinazione di colori anziché su una singola tonalità: il rosa quarzo e l’azzurro serenity. A motivare questa scelta “il caldo abbraccio del rosa quarzo e la fresca serenità dell’azzurro” capaci, insieme, di confortare il cittadino medio anche durante i tempi turbolenti come quelli che lo affliggono oggigiorno.
Al di là delle opinabili motivazioni su cui Pantone basa le proprie scelte, ciò che emerge ben presto, da un’analisi più accurata, è l’incredibile background culturale che si cela dietro questa particolare scelta. Sea Punk, Vaporwave, Afro Punk e molti altri movimenti “underground” appaiono, senza ombra di dubbio, come i precursori diretti della nuova estetica scelta dalla multinazionale americana. Una storia già sentita di sublimazione, edulcorazione e snaturamento che porta tuttavia a riflettere su una vasta gamma di problematiche legate all’estetica dominante e alla sua diffusione su larga scala favorita da un sistema di comunicazione sempre più veloce, fagocitante ed effimero.
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In un’era digitale in cui la post produzione sembra non essere più un problema, la preoccupazione, qualora presente, sorge attorno alla stratificazione estetica e concettuale che si cela dietro un singolo prodotto o pensiero.
Luca Loreti, con il suo Postcapitalism Adventure, accosta una serie di elementi eterogenei che confluiscono in un’unica visione, per certi versi stridente, di una realtà digitale multiforme e confusa come quella che ci circonda. Lick e Rock sono due robottoni, nati da un immaginario nipponico e divenuti strenui sostenitori di un’estetica underground. Alle loro spalle una delle stampe più note di Hokusai viene corrotta cromaticamente dall’estetica dominante imposta da Pantone. Una visione d’insieme che ri- manda alle schermate Vaporwave volutamente stratificate e aggressive che, in termini accele- razionisti, sembrano riflettere criticamente sul sistema 

Alberta Romano

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